Vincent Dutrait

publicado en: Entrevistas | 3

¡Buenos días a todos!

Como alguno ya ha leído por Twitter, hoy, hace un año, lanzamos públicamente esta web y este blog con el ánimo de hacer lo que nos apeteciera, artículos de diseño, crónicas de jornadas, consejos, autopromoción (bueno, para eso realmente está la página ¿no?) y tras Essen, entrevistas.

Para las entrevistas siempre intentamos tener un tono cordial y que la mitad de ella fueran preguntas tontas o divertidas para no hacer lo que todo el mundo hace en una entrevista, tanto, que en esta nos ha salido una catetada enorme (icono de avergonzado) pero como somos asín, no la hemos borrado. A ver si adivináis cual es.

Tenemos el enormísimo placer de, como regalo por el aniversario, publicaros la entrevista que hemos realizado a una de las figuras del panorama internacional a ni vel de ilustración: Vincent Dutrait.

Quizás, uno de los mejores regalos que nos ha hecho el blog a nosotros, es poder conocer mejor a alguna de esas figuras abstractas que aparecen en la caja de algún juego y que pasan de ser sólo un nombre, a ser alguien más cercano. Vienen más entrevistas en camino y sólo pararemos cuando nos aburramos. ¡Y nos estamos divirtiendo un huevo!

A Vincent lo conocimos en Essen y nos firmó nuestra copia de Longhorn que guardamos como oro en paño. Un tipo muy amable y cercano pero que teníamos una espinita clavada con él. Le pedimos que nos dibujara una llama y nos dijo que no. Bien fruto de que sin una foto o alguna referencia no quería lanzarse a dibujarla, o bien que quería dibujar algo del juego en el juego (y tiene todo el sentido) Pues bien, como somos muy muy pesados, se lo hemos vuelto a pedir con motivo de la entrevista y… y ¡¡menudo regalazo nos ha hecho!!

¡Awesome!
¡Awesome!

 

¡Disfrutad de la entrevista tanto como la hemos disfrutado nosotros!

*English text below

1- Preséntate un poco

Nací en Francia en 1976. Después de pasar mi infancia en las Colinas de Provence, en el sur de Francia, estudié ilustración y dibujo digital en la escuela Ecole Emile Cohl ArtSchool en Lyon (Me gradué en 1997). Empecé como ilustrador freelance el mismo año y desde entonces, he ilustrado muchos libros infantiles, juegos de Rol y bastantes juegos de mesa.

Explosión de color
Explosión de color

 

2- Tienes un estilo único que es bastante reconocible. ¿Has trabajado fuera de ese estilo? ¿Te sientes cómodo cuando trabajas de manera diferente?

Para ser sincero, no me gusta el concepto de “estilo”. Prefiero más hablar sobre algo así como un universo o una visión.

Así que, pienso que la aproximación y la manera con la que manejo imágenes, escenas, personajes es bastante reconocible (y por ende, mi coloreado, mis trazos, mi atmósfera). En los detalles, tengo diferentes estilos. Me siento libre de adaptarlos según el juego. Por ejemplo, las ilustraciones de Tschak! son más infantiles que el escenario heroico de fantasía para Time Stories. Las ilustraciones de Broom Service son diferentes de las de Discoveries etc…

3- Sabemos que estás viviendo en Corea del Sur. Cuéntanos sobre la comida, porque, siendo francés, ¡Tiene que ser un contraste enorme! Tanto que… ¿Hay queso allí?

La comida coreana es increíble y muy singular! No es para nada un drama! Puedo disfrutar dos comidas realmente buenas cada día! En Corea, comemos un montón de comida saludable entre BBQ, verduras, frutas, fideos… y es posible encontrar y comprar muchos productos occidentales (y deliciosos) Así que como ves, soy bastante feliz aquí.

4- Cuan doloroso fue dibujar Lewis & Clark? 84 cartas diferentes, el tablero, la portada… ¿Nos puedes enseñar algún boceto? ¡Nos encantan los bocetos <3!

Ilustrar Lewis & Clark fue un grandísimo viaje. Tuve total libertad para hacer las ilustraciones. Justo como yo quería, así que no hice bocetos para las cartas (lo siento ^^) ¡Simplemente dibujé! Y tuve muchísimo tiempo, casi un año para completar todas la ilustraciones. Fue un placer construir este juego paso a paso con todos estos componentes.

Boceto original de la portada de Lewis & Clark
Precioso boceto original de la portada de Lewis & Clark

 

5- Incluyes a familiares o amigos en tus ilustraciones?… Esta pregunta entonces es obligatoria: ¿Quién es este perro? ¿Es tuyo? ¿Es de Cèdric? ¡Tiene que ser de alguien!

¡Lewis & Clark es una historia REAL! ¡Y pinté a gente REAL! Si te lees los diarios de Lewis & Clark, reconocerás a todas esos tipos, exploradores, indios, traperos, tribus… Hice un inmenso trabajo de documentación y referenciación. Intentando buscar fotos o descripciones para cada uno de ellos… Así que el perro es Seaman, un perro de Terranova que Lewis compró para liderar la expedición. Así que no hay bromas privadas o huevos de pascua en Lewis & Clark. Tenía que ser lo más exacto a la historia real.

Seaman existió de verdad y nosotros somos unos ignorantes
Seaman existió de verdad y nosotros somos unos ignorantes

6- La gente que ha visto tu galería de fotos de Facebook conoce como trabajas y tu increíble escritorio. ¿Cuánto tiempo te ha llevado recopilar todo ese material pornográfico para artistas?

 

Cantidad de material muy bien utilizado
Cantidad de material muy bien utilizado
Medici. El degradado de nitidez es impresionante.
Medici. El degradado de nitidez es impresionante.

Estas son algunas fotos mientras que dibujo. He trabajado como ilustrador desde 1997… he tenido mucho tiempo para desarrollar e incrementar mis habilidades y mis métodos. Así que ahora, puedo decir que he dominado mi propia técnica mezclando todo ese material de dibujo y pintura. Pero siempre (y todavía) estoy aprendiendo. Nuevas formas de hacer ilustraciones, nuevas ideas, nuevos materiales…

7- Fuiste profesor en la Ecole Emile de Lyon y yo tengo esto. ¿Qué puedo hacer con ello? ¿Algún consejo?

No son ni Carioca
No son ni Carioca

Solo tres palabras: trabajo, trabajo y trabajo. El material no es la clave. ES posible hacer imágenes perfectas con componentes muy simples. Tu mente y tus manos son la clave. Las cosas que uses para ilustrar no son importantes. La parte crucial es aprender como representar cosas, como construir una escena, una portada, una ilustración para una carta, para un tablero, como administrar los colores, contrastes, valores…

Así que, lee libros. MUCHOS libros. Mira tutoriales, intenta copiar a los maestros para entender cómo piensan y cómo trabajan, mantén tus ojos bien abiertos, observa la naturaleza, la gente, el ambiente…

Como Edgar Degas dijo:

  • Cualquiera tiene talento a los 25. Lo difícil es tenerlo a los 50.
  • Pintar es fácil cuando no sabes cómo hacerlo, pero muy difícil cuando sí lo sabes.


8-Consideramos que los artistas tienen que trabajar codo con codo con el diseñador porque el diseño mejora cuando se unen ambas fuerzas. Como en este caso: El recurso de oro es un comodín, pero en vez de simplemente dibujar un lingote, dibujaste un tesoro entero haciendo la carta totalmente diferente! ¿Trabajas de manera cercana al diseñador?

Si, cada vez más. Primero, en mi opinión, creo, es muy importante para jugar el juego bastantes veces antes de ilustrarlo. Para sentir la historia, el tono y comprobar como las ilustraciones serán usadas. Si las tienes cerca o lejos en la mesa, si serán cartas pequeñas o grandes, etc…

Recursos de Mundus Novus
Recursos de Mundus Novus

Así que me encanta trabajar con los diseñadores y editores tan pronto sea posible en los proyectos. Ahora suelo empezar a trabajar realmente pronto, en prototipos muy jóvenes. Porque es posible añadir muchas buenas ideas y conceptos al juego directamente con ilustraciones.

Comodín totalmente diferente al resto
Comodín totalmente diferente al resto

Y un secretillo para vosotros, tengo nuevos proyectos en los que estoy trabajando como ilustrador y… ¡como diseñador!

9- Cuando nos conocimos en Essen no nos pudiste dibujar una Llama. ¿Podrías hacerlo ahora para nosotros? Porfa? Porfaporfa? Porfaporfaporfa? ¡Nos vale un boceto! ¡Nos encantan los bocetos <3!

Vincent Dutrait firmándonos nuestra copia de Longhorn y dándonos calabazas con la Llama
Vincent Dutrait firmándonos nuestra copia de Longhorn y dándonos calabazas con la Llama. Ahora ya, un hombre totalmente redimido.

 

10- Muchísimas gracias por darnos la oportunidad de entrevistar a alguien que realmente admiramos.

¡De nada! ¡Un saludo!

 

English interview

1- Introduce yourself a little

I was born in France in 1976. After lived my childhood in the hills of Provence in the south of France, I studied the illustration and the computer graphics art at the Ecole Emile Cohl ArtSchool in Lyon (graduated in 1997). I started to be freelance illustrator the same year and since, I illustrated many childrenbooks, Role Playing Games and now several boardgames.


2- You have an unique style that is quite recognizable. Do you have any work outside that kind of style? Do you feel comfortable when you’re working with other style?

To speak frankly, I don’t like the concept of « style ». I prefer to talk about a kind of universe or a vision.
So, I think that my approach and the way I handle images, scenes, characters is quite recognizable (and by extension, my colors, my « lines », my atmospheres). In details, I do different « styles ». I feel free to adapt according to the game, for example, the illustrations of Tschak! are less mature than the illustrations of my Heroic-Fantasy scenario of Time Stories. Illustrations of Broom Service are different than the ones for Discoveries, etc…


3- We know that you live in South Korea. Tell us about Korean food because being French it had to be a dramatic contrast! Have them any cheese there?

Korean food is really amazing and quite unique! It is absolutely not dramatic, quite the opposite, I can enjoy two really good foods every day! In Korea, we eat a lot of well balanced meals, BBQ, vegetables & fruits, noodles… And here, it’s possible to find and buy many « Occidental / European » products, and delicious products. So, I’m a happy man here 😉

 

4- How painful was drawing Lewis & Clark?. 84 different cards plus game board, plus cover plus… Can you show us some sketches? We love sketches <3

Painting Lewis & Clark was a great journey. I was totally free to handle the illustrations. As I wanted. So I didn’t do sketches for the cards (sorry ^^) and just painted! And I had a lot of time, almost one year to complete all the illustrations. So it was a pleasure to build this game step by step with all these components.

 

5- Do you put friends or relatives inside your illustrations? …This question is mandatory: Who is this dog? Is yours? Is from Cèdric? It has to be from someone!

Lewis & Clark is a TRUE story! And I painted REAL people. If you read the Lewis & Clark Journals, you will meet all these guys, explorers, Indians, trappers, tribes, etc. I did a huge work about documentations and references. Trying to find pictures or descriptions for all… And the dog is Seaman, the Newfoundland dog of Lewis who leads the expedition! So, no private jokes or easter eggs in Lewis & Clark. I had to be close as possible to real History.

 

6- The people who have seen your facebook’s gallery knows about your way of work and your amazing desk. Show it to our readers. How many time took you gather all this pornographic drawing material?

Here some pictures during painting sessions. I worked as illustrator since 1997… I had time to increase and develop my skills and methods. So now, I can say that I master my own technique by mixing all these drawing and painting materials. But I’m always (and still) learning, to find new ways to do illustrations, new ideas, new materials…


7- You were a teacher in Ecole Emile Cohl @ Lyon and I have this. What can I do? Any advice?

Just three words: work, work and work. The material is not the key. It’s possible to do perfect images with simple components. Your mind and yours hands are the key. The stuff you will use to paint or draw is not the most important. The crucial part is to learn how to represent things, to build a scene, a cover, an illustration for a card, for a board, how to manage colors, contrasts, values…

So, read books, many books, watch tutorial videos, try to copy the masters to understand the way they think and the way they usually work, keep eyes wide open, observe the nature, the people, the environment…

As Edgar Degas said:

  • Everyone has talent at twenty-five. The difficulty is to have it at fifty.
  • Painting is easy when you don’t know how, but very difficult when you do.

 

8- We consider that the artist has to work side by side with the designer because the design gets richer when the both forces gets together. Like in this case: The gold resource is a joker but instead of simply paint a gold brick, you drew a whole treasure and do the card quite different! Do you work closely with the designers?

Yes, more and more. First, I think, in my opinion, that it is really important for me to play the game several times before illustrating it. To feel the story, the mood and to check how the illustrations will be used, closer or in distance, on large or small cards, etc.

So I really like to work with designers and publishers as soon as possible on the projects. And now I usually start to work really soon, on first prototypes. Because it’s possible to add many good ideas and concepts on a game directly with illustrations.

And, a scoop just for you, I have new projects and I’m working on them as illustrator and…designer!

 

9- When we met you in Essen you couldn’t draw us a llama. Can you do this now for us? Please? Pretty please? Pretty, pretty please? Even a sketch! We love sketches <3

 

10- Thank you very very much for giving us the chance to interview someone that we really admire.

You’re welcome! Cheers!

3 Respuestas

  1. Pedro Soto Díaz

    ¡Venga ya! ¡¿¿Tiene un año menos que yo??! ¡Pues parece mucho más viejo!

    Y es que sobre el talento y comparar nuestros dibujos mejor no hablar… yo parezco más joven y tengo pelazo.

    Ainsss, que asquito que le tengo y como le envidio.

    PD: Gran entrevista. Gracias por traer a uno de los grandes.

    • Isra C.

      ¡¡Gracias Pedro!!
      Para esta nueva temporada además de hacer entrevistas con artistas extranjeros, vamos a empezar a hacer entrevistas a artistas nacionales, así que ya te tocará ya, ya… 😀 😀

  2. Juan charino

    El mejor, tiene algo sus dibujos q te transporta a otro lugar.

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